本期「策 X 话」栏目嘉宾是魔法境的詹浩生老师，一位资深数字展馆设计师。从兴趣到专业，从追求单一的艺术效果，到学会在创意与预算之间找到完美的平衡点，热爱与经历让他将自己的职业生涯牢牢地扎根于空间设计，不断追求专业成长与创新。

 

今天，让我们走近展馆空间设计师这一充满创意与挑战的职业，一探其背后的故事与精彩。

 

詹浩生

叙事空间设计师 从业十年

 

代表案例

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绍兴新昌重阳宫

乌审旗生态文明教育馆

山西非遗文化体验馆

山东淄博银行

魔法境文旅光影馆系列

 

01

在无尽热爱中萌芽的设计之旅

 

詹老师的设计之路，是从对艺术与设计无尽的热爱中萌芽的，设计风格深受国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松的深刻影响。奥拉维尔·埃利亚松，一位著名的丹麦-冰岛艺术家，以其沉浸式和互动式的艺术作品而闻名。他经常在其作品中使用自然元素，如光和水，以及人造结构，会在展馆设计中探索自然与人工的界限，创造出和谐的空间。并且会设计互动式的展览元素，鼓励观众参与和互动，邀请观众成为故事的一部分。

 

早在2003年，埃利亚松的《天气计划》便以其独特的设计理念和创新手法，深深折服了年轻的詹老师。

 

这部作品不仅展示了艺术与自然环境的和谐共生，更启发了詹老师对于展馆空间设计的新思考——如何在有限的空间内，创造出既实用又具有视觉冲击力的展览环境，同时又能触动人心，传递深刻的文化内涵。

 

“我相信艺术有能力激发对话和思考，它能够连接人们。”

 

02

从兴趣到专业的成长之路

 

詹老师成为一名资深展馆空间设计师的历程，是兴趣与专业交织的璀璨篇章。

 

最初，他对艺术设计的纯粹热爱驱使他不断探索与创新，而后，在无数次的设计实践中，他学会了如何将这份热爱转化为专业的设计技能。

 

在设计过程中，詹老师不断面对预算限制、空间结构约束、多样化用户需求以及紧迫时间压力等多重挑战。然而，正是这些挑战激发了他的创造力与解决问题的能力。他巧妙地运用材料与设计元素，即便在有限的预算内，也能打造出既美观又实用的展览空间。

 

从追求单一的艺术效果，到学会在创意与预算之间找到完美的平衡点，詹老师的设计之路见证了他从兴趣到专业的深刻蜕变。他用自己的作品讲述着一个个动人的故事，引导着参观者穿越不同的叙事空间，体验着设计与艺术的无尽魅力。

 

03

构建叙事空间的设计理念

 

艺术不应该只是关于观看，它应该是关于体验。

 

当谈到空间设计应该从“叙事”二字切入时，詹老师眼中闪烁着异常热切与兴奋的光芒。他认为，展馆空间的设计应当像一部精心编排的电影，从无到有，叙述着一个个引人入胜的故事，通过空间的布局、展品的展示以及多媒体技术的应用，引导参观者逐步深入，体验展览的主题与情感，在不知不觉中沉浸其中。

 

从多人多点互动的绿色生态文明馆到充满未来科技感的银行展厅 ，从彰显个性与艺术魅力的非物质文化遗产文化馆到实现虚拟与巧妙融合虚拟与现实技术的绍兴重阳宫……在他的作品中，我们总能看到对色彩、形状、纹理和空间布局的敏锐感知，以及以参观者的需求和体验为核心，融入更多的多媒体数字互动形式。

 

项目服务过程中，詹老师更是展现出了卓越的领导力和协作精神。明确每个团队成员的角色和责任，确保每个人都知道自己的任务和期望。他善于倾听客户的需求和反馈，并与客户共同讨论和评估设计方案，以达成共识。在他的带领下，整个团队紧密协作，共同为参观者打造出一个又一个令人难忘的展览空间。

 

 

面对市场的快速变化和技术的不断进步，詹老师始终保持着敏锐的洞察力和学习的热情。他关注最新的设计趋势和技术应用，如VR、AR等，并将这些新技术融入自己的设计中。他相信，只有不断学习和创新，才能在激烈的市场竞争中保持领先地位。

 

平日里，詹老师参观艺术展览、博物馆和画廊，了解不同的艺术风格和创意表达，随时充实自己的灵感库。并定期反思自己的工作和创作过程，评估哪些方法有效，哪些需要改进。

 

詹老师认为，设计之路是一条既布满荆棘又充满无限创意与革新可能性的征途。在踏上这条道路之前，最关键的是要深思熟虑，一旦明确自己的目标与期望，后续便能以无畏之姿，勇往直前，迎接每一个挑战与机遇。

 

魔法境「策 X 话」栏目，我们下期再见。